"La fibra del nostro essere" fonde forme d'arte a Port Townsend
Tininha Silva fa parte di un trio di donne che svelano le loro opere d'arte in fibra in "The Fiber of Our Being", la nuova mostra che aprirà questa settimana a Port Townsend. (Diane Urbani de la Paz/Northwind Art)
PORT TOWNSEND - Tre donne - che hanno trovato la guarigione nell'arte - intrecciano le loro creazioni in "The Fiber of Our Being", la mostra che si apre questa settimana alla Grover Gallery di Northwind Art.
I tessitori Tininha Silva e Mo Walrath e il quilter non tradizionale Andrea Alonge stanno riunendo 30 opere d'arte. Questi vanno dalla "Foresta di alghe" intrecciata di Silva e dalla trapunta "A volte quando ci tocchiamo" di Alonge alle "barche dell'anima" di Walrath.
"The Fiber of Our Being" è stato inaugurato giovedì e durerà fino al 24 settembre alla Grover Gallery, 236 Taylor St., di fronte al Rose Theatre. Sabato, dalle 17:00 alle 20:00, è prevista una celebrazione di apertura per la serata Art Walk. Maggiori informazioni possono essere trovate su https://northwindart.org.
Silva è un artista locale originario di Recife, la località costiera brasiliana più vicina all'Africa. Ha lavorato come stilista di costumi da bagno a Seattle per molti anni e poi si è trasferita a Port Townsend, città natale di suo marito.
Silva amava il suo lavoro a Seattle. Ma dal momento che doveva inviare i suoi disegni per essere realizzati, l'artista desiderava una pratica che potesse portare a compimento.
L'ha trovato qui. Mescolando la rafia, una fibra vegetale del Madagascar, con materiali trovati durante le sue passeggiate sulla spiaggia, Silva ha sviluppato la propria pratica di tessitura. Suo marito, Sean Yearian, un costruttore, ha costruito per lei un telaio insolito: è fatto di rete metallica.
Mo Walrath, un vicino di Silva a Port Townsend, è un cittadino di Chicago che ha studiato tessitura in Irlanda e Oregon. Lavora nel suo studio in soffitta, circondata da fasci di salice che ha raccolto a Chimacum. Una recente visita l'ha vista mentre finiva uno dei suoi cofanetti più grandi, insieme ad un sudario di seta grezza tinto di azzurro cielo.
Anche Alonge, cresciuta a Mesa, in Arizona, ha reinventato la sua vita nel nord-ovest. Ora con sede a Portland, Oregon, crea trapunte tutt'altro che quadrate. I loro nomi includono "Anelli di fiori intorno ai tuoi occhi" e "Non posso fermare quella forza rotante".
Tutti e tre condivideranno le loro pratiche e idee artistiche durante lezioni e conferenze in galleria. Alonge terrà una presentazione alla Grover Gallery dal titolo "Breaking the Box with Sculptural Quilting" alle 19:00 del 19 agosto e un workshop di un'intera giornata il 20 agosto alla Northwind Art School del Fort Worden State Park.
Walrath terrà anche un discorso pubblico alla Grover Gallery. Intitolata "Come ti tengo, come ti avrei tenuto", la sua discussione è fissata per le 19:00 del 29 agosto. L'artista, che lavora con le famiglie per tessere bare per i loro cari, esplorerà domande su come ci addoloriamo e come noi, nelle nostre famiglie e comunità, ci sosteniamo a vicenda.
Più tardi questo autunno, Silva ospiterà “Weave-Along and Conversation with Tininha” alla Northwind Art School. In questa lezione del 17 novembre discuterà del processo di creazione artistica; i partecipanti potranno creare i propri pezzi intrecciati.
Maggiori informazioni su queste offerte possono essere trovate su https://northwindart.org nella pagina Corsi.
Per ognuna di queste donne, fare arte ha significato trovare il proprio posto nel mondo e connettersi con le persone.
Alonge, da parte sua, è cresciuta in una famiglia religiosa. Avendo studiato a casa fino alla prima media, avrebbe dovuto adattarsi alle aspettative della famiglia e della chiesa.
"Fin da giovane mi sono ribellata", ha ricordato.
Crescendo un po', Alonge non sapeva cosa fare con i suoi grandi sentimenti. Poi ha frequentato un liceo pubblico e ha scoperto la ceramica.
"Ho capito che questo è il posto dove mi sento bene", ha detto.
In seguito Alonge passò dalla ceramica alla fibra e conseguì due lauree in belle arti. Oggi espone il suo lavoro a livello internazionale.
Walrath lavora sia nel suo studio che all'aperto, realizzando culle e bare per bambini e anziani. Quando possono, le famiglie l'aiutano a tessere i vasi che custodiscono il loro amato defunto.
“La risposta che ricevo dalla gente, dalle famiglie”, ha detto, “è semplicemente straziante. Sono così grati. Per loro è importante il modo in cui viene trattenuta la loro gente”.